밥 톰슨

올 봄 Michael Rosenfeld와 52 Walker에서 전시된 Bob Thompson(1937~1966)의 수십 점의 그림에서 20세기 중반 미국의 물질적 현실은 Stairway to the Stars(1962)에서 단 한 번만 나타납니다. 마이클 로젠펠트(Michael Rosenfeld)에 설치된 이 그림은 비행기 계단을 내려가는 여러 가지 빛깔의 인물들의 무리를 보여줍니다. 인간의 형태는 톰슨의 캔버스에 스며드는 방황하고 활력 넘치는 손으로 그려져 있으며, 각 몸은 황토색, 노란색, 보라색, 청록색, 분홍색으로 이루어져 있습니다. 이에 반해 그리자이유 철계단은 포토스탯을 사용하여 표현되어 기계적 이질성을 강조한다. 톰슨은 영화 매체의 변칙적인 사용을 통해 재현성과 비인격성을 갖춘 산업 침입자를 코딩하면서 감정적이고 인본주의적인 제스처 지수를 보류합니다. 그림의 아래쪽 가장자리에는 모자를 쓴 실루엣 형태가 전경에 있으며 보는 사람과 묘사된 장면 사이에 공간적으로 자리잡고 있습니다. 이 인물은 톰슨의 아바타로 반복되며 화가를 목격자이자 서술자, 현실의 장과 묘사 사이의 중개자로서 자리매김합니다. 톰슨의 아바타는 증언을 믿을 수 있지만 전달 과정에서 문체적인 발명이 발생할 수 있는 메신저를 암시합니다.

스물아홉 번째 생일을 몇 주 앞두고 세상을 떠났지만 짧은 경력 동안 많은 작품을 남겼던 밥 톰슨(Bob Thompson)은 우화적이고 신화적인 내용을 그렸으며, 옛 대가들의 작품을 모델로 삼았지만 새로운 리허설을 통해 이를 증폭시켰습니다. 짧은 생애 동안 톰슨은 예술계를 분열시키고 국가를 찢는 여러 모순과 갈등의 틈에서 일했습니다. 그의 직계 집단 내에서 화가들은 추상화와 형상화를 대결하고 있었고, 많은 사람들은 미술사의 원호가 환상에서 문자 그대로의 회화 표면으로 돌이킬 수 없을 정도로 기울어졌다고 주장했습니다. 그러나 르네상스 회화의 차분하고 합리적인 발판 내에서 톰슨의 몸짓과 색채 즉흥 연주는 그로 하여금 그림과 몸짓, 질서와 정서 모두에 접근할 수 있게 해주었습니다. 인종 차별과 시민권 운동을 통해 살아가는 흑인인 톰슨은 흑백이라는 이분법을 가져와 붓과 팔레트를 사용하여 이를 프리즘 배열로 굴절시켰으며, 그의 대담한 색상의 실루엣은 분류를 넘어 색소 침착을 파편화하고 이질성을 둔화시켰습니다. 수많은 이중성과 갈등의 결점을 따라 작업하면서 Thompson의 Old Masters 에뮬레이션은 종종 그의 주제가 역사의 거대한 이야기, 선과 악, 인간과 자연, 질서와 혼돈의 주제의 영원한 갈등이 될 것이라는 점을 수반했습니다. 톰슨과 관련된 이중성은 본질적으로 본질적이고 철학적이어서 국가 풍경에 스며든 기관 간의 정치적 구별을 제거했습니다.

52 Walker에서 An Allegory(1964)는 Thompson 작업의 공식적인 특징을 포함합니다. 주황색, 노란색, 빨간색의 단단한 카드뮴 타래로 덮인 일련의 인물들이 두 마리의 군청색 말이 끄는 마차를 타고 있는데, 후자의 쌍은 한 마리의 키메라 짐승처럼 보일 정도로 평면적으로 칠해져 있습니다. 전차 승무원실에는 새 한 마리가 앉아 있습니다. 또 다른 사람은 비행을 시도하고 앉은 빨간색 인물이 그것을 다시 땅으로 끌어 당깁니다. 국부적인 색상의 포화된 평면은 그림 표면의 대부분을 클레멘트 그린버그(Clement Greenberg)가 모더니즘 회화의 정점으로 가정한 평면성과 일치합니다. 그러나 그림의 상단 3분의 1에 걸쳐 이러한 구속이 풀려나고 하늘에는 몸짓과 페인트가 빽빽하게 쌓여 있습니다. Thompson의 고전적으로 배열된 캔버스 중에서 이 격동적인 하늘은 휘젓고 흔들리는 붓놀림과 빨간색과 파란색, 노란색과 녹색의 완전하고 매력적인 팔레트로 렌더링되어 반복됩니다. 이러한 처리는 우주를 변덕스럽고 길들여지지 않은 존재로, 우주의 끝없는 깊이가 지구와 그 거주민의 견고함과 근본적으로 반대되는 위치에 있음을 나타냅니다. 톰슨은 고의적인 붓놀림으로 표면이 표현하는 존재론적 레지스터에 따라 표면을 조정합니다.

하늘의 차이를 음영 처리하기 위해 Thompson은 자신이 모방한 작곡을 한 Quattrocento 아티스트와 더욱 일치시킵니다. 옛 스승들에게 천상의 요소는 신성한 의미를 지녔으며 지상의 사건과 분리되었습니다. 2002년 저서 /구름/의 이론(A Theory of /Cloud/)에서 Hubert Damisch는 구름을 지상과 하늘을 절연하는 형식적 장치로 설명합니다. 선형 원근법이 발전함에 따라 우주는 더 문제가 많아졌습니다. 장소가 없는 광활한 공간이므로 그림의 구성을 지배하는 기하학적 격자로 매핑하는 것이 불가능했습니다. 지구를 묘사할 때 톰슨의 측정되고 평면적인 적용은 바로크 양식의 하늘을 배경으로 모더니스트 합리성을 구덩이로 만듭니다.